Guía para padres sobre Sylvie's Love

Sylvie's Love es una película dulce y bien interpretada, pero excesivamente empaquetada, que reimagina conscientemente los melodramas de mediados de siglo al estilo de Douglas Sirk con un reparto negro y un escenario de Harlem. Es una actualización interesante que muchos espectadores acogerán con agrado, siempre que se sientan cómodos suspendiendo cierta dosis de incredulidad para dejarse arrastrar a su cuidado mundo. La representación romántica que hace la película del Nueva York de finales de los 50 y principios de los 60 ha limpiado tanto la ciudad que no hay peatones y las calles brillan permanentemente. Los personajes van siempre impecablemente vestidos, y el humeante ambiente de jazz de Robert es tan improbablemente pulcro como el mundo de la debutante Sylvie, educada en la etiqueta. Esta representación idealizada sólo se resquebraja finamente en algunas escenas concretas en las que se hace referencia a las barreras raciales y a la intolerancia a la que aún se enfrentaban los negros en los años sesenta.

A medida que Sylvie y Robert empiezan a enfrentarse a problemas más adultos en la segunda mitad de la historia, la película gana en profundidad, incluso a pesar de una falta general de sutileza (véase a Sylvie leyendo un ejemplar de La Mística Femenina poco después de haber declarado su independencia). Thompson y Asomugha, profesional del fútbol reconvertido en actor, aportan una agradable entereza a sus personajes y llevan la película con interpretaciones sinceras. La banda sonora tiene su propio papel protagonista: esta película trata del amor, pero también del amor por la música, y capta el poder de la música para definir épocas, evocar recuerdos, encantar y enamorar.