Guía para padres sobre Candyman

Ni un reboot ni una secuela directa, la película de terror de Nia DaCosta retoma elementos del clásico de culto de 1992 y da un salto a la era del movimiento Black Lives Matter, con resultados escalofriantes y brillantes. Cumpliendo la promesa de su impactante debut, Little Woods, la Candyman de DaCosta —con la ayuda del coguionista y coproductor Jordan Peele—, sigue una trayectoria sorprendentemente lógica a través del relato corto original de Clive Barker de 1985 y la película de Bernard Rose de 1992, retomando el escenario urbano y al monstruo negro (interpretado aquí, como en otras tres películas, por Tony Todd) y analizándolos en profundidad. Con trazos rápidos, como un artista que maneja con pasión el pincel, DaCosta aborda la gentrificación, la apropiación artística y la objetividad artística de formas fascinantes.

Utilizando marionetas de silueta para ilustrar los flashbacks y una banda sonora que se hace eco de las grabaciones de Philip Glass de 1992, la película se pregunta: ¿Son estos artistas verdaderos creadores o simplemente están repitiendo la historia? ¿Cómo influye el lugar en las identidades de los residentes negros, sobre todo cuando ese lugar fue diseñado y construido por gente blanca? ¿Pueden las personas negras recuperar sus propias historias? En una subtrama impactante, una crítica de arte blanca intenta contar la historia de Anthony y definir su arte a través de sus propias experiencias. Sin embargo, en medio de estos y otros debates de actualidad, Candyman consigue ser una historia de terror brutal y poderosa (desde el primer momento, con los logotipos de los estudios reflejados en los espejos), que quizá incluso supere lo que la historia original de Barker, o cualquier otra adaptación, haya pretendido o logrado jamás. Un último grito para seguir contando historias —en lugar de enterrarlas, como en la masacre de Tulsa de 1921— es un cruce imprescindible del terror a la vida real.