Guía para padres sobre Clayface

Es tentador descartar esta película de terror tipo cómic como una película sin importancia al estilo de Morbius, pero esta ofrece mucho más que emociones superficiales. James Watkins, el director de Clayface se deleita detallando el deterioro y la reconstitución del cuerpo de Matt a medida que sus poderes van tomando forma, observando cómo su estado emocional derrite y fusiona su cuerpo de diversas formas espeluznantes. Luego, a medida que Matt aprende a controlar sus nuevos poderes, te ofrece una escena de venganza más deliciosa que la anterior mientras desmantela la organización criminal de su némesis desde dentro, haciéndose pasar por sus objetivos gracias tanto a sus poderes como a sus asombrosas dotes interpretativas. Es en esta segunda mitad de la película donde toda la preparación de Watkins da sus frutos, culminando en una escena clave en una discoteca que muestra todo el abanico de poderes de Clayface.

Tras el éxito de películas como Joker, está claro que DC Studios se ha lanzado a por más experimentos centrados en la galería de villanos del Cruzado Enmascarado. En Clayface nos encontramos con algo que juega con el horror corporal de Darkman, de Sam Raimi, y La mosca, de David Cronenberg: una historia de gente desesperada que juega a ser Dios y explora la frágil conexión entre el yo y el cuerpo. Matt es un antihéroe, una figura trágica empujada a la villanía y la venganza por las enormes traiciones de todos los que le rodean; Harries interpreta muy bien esta desesperación que se va desmoronando poco a poco, creando un contraste atractivo con el científico resuelto y en conflicto moral que interpreta Ackie. Aunque la película adolece de un ritmo un poco lento en el primer acto y de una falta de personajes secundarios convincentes, sus efectos visuales creativos y una sólida interpretación protagonista convierten a Clayface en uno de los proyectos más acertados de los nuevos DC Studios hasta la fecha.