Guía para padres sobre Dune

En esta primera de las dos películas de Duna, el director Denis Villeneuve suaviza las partes más pesadas del relato original de Frank Herbert, proporcionando suficiente espectáculo para superar las partes aburridas. Con ecos de sus anteriores películas Arrival y Blade Runner 2049, Villeneuve aporta un lánguido humor a la narración, reduciendo la velocidad de las cosas y dando tiempo a los espectadores para disfrutar de los vastos decorados (construidos a lo ancho y a lo bajo para adaptarse a la pantalla panorámica) y de los dispositivos (como las increíbles, aunque poco prácticas, naves modeladas como libélulas), así como para seguir el hilo a los innumerables personajes de la historia. Este ritmo hace que los momentos más memorables y estimulantes de la historia resulten aún más vívidos -como cuando Paul esquiva a un cazador que pone en peligro su vida o soporta la dolorosa prueba gom jabbar, o la primera aparición de los enormes gusanos de arena.

La película consigue incluso suavizar el viejo y usado recurso del "elegido", así como los simplistas hilos argumentales que quedan encubiertos por montones de nombres de ciencia ficción (¿cómo se pronuncia "Thufir Hawat"?), lugares y dispositivos, haciendo que las cosas fluyan de forma más orgánica. Incluso es posible recordar que la novela original, publicada en 1965, inspiró mucho de lo que vino después, como Star Wars y The Matrix. Villeneuve no puede restar importancia a la asfixiante seriedad del material original, pero hay momentos más ligeros. Destaca el Barón de Skarsgard, tan grotesco que no puedes apartar la mirada. Y luego está el fanfarrón Jason Momoa como el maestro de la espada Duncan, que parece ser el único que se divierte. Al igual que Blade Runner 2049, Dune se alarga demasiado, con demasiadas escenas de lucha, y esta versión carece de la peculiar personalidad de la versión de David Lynch de 1984, pero es mucho más emocionante.