Guía para padres sobre El contador de cartas

El guionista y director Paul Schrader ha creado un drama intenso, rígido y ferozmente personal que puede parecer fuera de lugar a algunos espectadores modernos, pero que reafirma el arte del cine. Sin duda, El Contador de Cartas (como la anterior First Reformed de Schrader) será difícil de vender, especialmente para los espectadores que no estén familiarizados con el héroe del director, el cineasta francés Robert Bresson (1901-1999), a quien emula aquí. En películas como A Man Escaped y Pickpocket, Bresson utilizaba un estilo austero con muy poca animación en las interpretaciones de su reparto (se refería a los actores como "modelos") como forma de descubrir significados más profundos en sus imágenes. Schrader consigue maravillosamente ahondar en este método, aunque, para algunos, su obra resulte difícil de descifrar. Puede que no siempre tenga sentido emocional que los personajes hagan lo que hacen, por ejemplo, pero funciona simbólicamente.

Además de los numerosos planos de hoteles y salas de juego de El Contador de Cartas, sorprendentemente bien pensados y compuestos, Schrader crea otras imágenes inquietantes que se intercalan cuidadosamente. Está la habitación de hotel cubierta de sábanas blancas, el jardín de luces por el que Will y La Linda deambulan una noche, el jugador vestido de rojo, blanco y azul que canta "¡USA!" cada vez que gana, y sobre todo las horribles y deliberadamente pesadillescas escenas de Abu Ghraib, rodadas con una lente especial que hace que todo parezca rodar y salirse de madre. La imagen final de El Contador de Cartas, a la vez incómoda y hermosa, hará que los espectadores salgan al mundo sabiendo que realmente han visto algo.