Guía para padres sobre Fito Paez: El mundo cabe en una canción

Este es un documental ideal para los fans más acérrimos. Al principio, Fito Páez dice que no le gustan los documentales que convierten a la gente en santos y borran su malicia. Y Fito Paez: El mundo cabe en una canción pasa las dos horas haciendo precisamente esto con él. El documental lo dirigió Matías Gueilburt, un amigo de Páez, lo que explica esa devoción que hace que la película quede fuera del alcance de cualquiera que no se sepa de memoria toda su discografía. Quienes no lo conozcan aprenderán algunas cosas, como que Páez compuso "Yo vengo a ofrecer mi corazón", la canción que Mercedes Sosa convirtió en un clásico, pero sobre todo pasarán toda la película sentados ante un altar. Nadie necesita que el filme ataque a Páez, pero el tono celebratorio impide que se adentre de verdad en su proceso creativo. Además, él controla la película de tal manera que hay tramos en los que la narrativa deja de tener sentido. Los asesinatos de su abuela y su tía, que ocurrieron cuando él era un joven artista viviendo lejos de casa, constituyen el único punto en el que su vida y las canciones que compuso se conectan. Gueilburt necesitaba mucho más de eso. Sigue sin atreverse a contradecir a Páez, a provocarlo, a indagar.

Lo bueno llega cuando Páez se sorprende a sí mismo. En Londres le pide a un taxista que lo lleve a los estudios de Abbey Road, y cuando el hombre no lo entiende de inmediato, Páez se gira hacia la cámara con incredulidad y explica que los Beatles grabaron allí, como si sus referencias fueran de dominio público. Pequeños momentos como ese lo hacen mostrarse humilde, y son los que le regalan a la película sus mejores minutos. Lo mismo ocurre al verlo recorrer Madrid, Ciudad de México, Buenos Aires, Nueva York y Londres, donde el reconocimiento varía enormemente, y donde un hombre que en su momento atrajo a multitudes de mujeres a la puerta de su hotel ahora camina por la calle sin que nadie lo moleste. Gueilburt filma las secuencias de creación musical y reflexión con tomas amplias y deja que la imagen se abra, para luego volver al formato de televisión durante las conversaciones, un precioso recurso de la gramática cinematográfica. Un artista mayor que sobrevive a algo catastrófico y vuelve al trabajo conmueve de todas formas. A los fans les va a encantar; al resto: buena suerte cuando intenten meterse en la historia.