Guía para padres sobre Frankenstein

Este proyecto pasional del director Guillermo Del Toro emerge como un impresionante espectáculo operístico. Frankenstein es a la vez deslumbrante y deliberadamente grotesca, y sólo se ve empañada por algunos defectos molestos. La historia de Mary Shelley, filmada por primera vez como largometraje en (1931) por James Whale y adaptada posteriormente en una novela gráfica de 1983 por la leyenda del cómic Bernie Wrightson, siempre ha significado el mundo para Del Toro. En esta película, vuelca ese amor en los personajes, mostrando a Víctor criado por un padre frío y despiadado. Cuando le toca a Víctor convertirse en "padre" de la recién creada Criatura, no tiene ni idea de cómo mostrar comprensión o bondad, sólo crueldad y castigo. (Cuando abre las persianas, declara "¡sol!" -que suena como "¡hijo!"- y luego se enfurece cuando la Criatura no parece comprender). A continuación, Del Toro genera empatía contando la historia de la Criatura en la segunda mitad de la película, lidiando con su abrumadora soledad.

Al igual que en Nightmare Alley de Del Toro, aquí el diseño es supremo, un personaje en sí mismo. Los espacios son cavernosos pero intrincados, ominosos pero detallados. El vestido de una mujer está decorado con lo que parecen salpicaduras rojas. En una escena, Víctor se arranca la camisa y se tumba en la cama, llevando guantes rojos y durmiendo bajo sábanas rojo sangre. El diseño de la Criatura es casi elegante, su piel de patchwork dispuesta en secciones como las placas de un caparazón de tortuga. Sólo la enérgica partitura de Alexandre Desplat no siempre parece funcionar; una secuencia escabrosa de carne cortada y troceada se combina de forma chocante con una música que suena a circo. Y los efectos digitales distan mucho de ser fluidos, pues a veces parecen demasiado artificiales y gomosos. Pero, en general, Del Toro ha dado a los espectadores un Frankenstein digno de su subtítulo, "el moderno Prometeo".