Guía para padres sobre Maestro

Cooper compone una aproximación creativa a la historia de la vida de Leonard Bernstein en este drama romántico. Como una gran composición musical, Maestro evoca una sensación de quién fue Bernstein y la vida que vivió, en lugar de recitar los detalles concretos de sus logros y rencillas. Sin embargo, este enfoque artístico no va a gustar a todo el mundo. La elección de palabras rebuscadas por parte de la pareja y la tendencia de los personajes a hablar unos encima de otros, al estilo de Robert Altman, hacen que uno tenga que esforzarse para entender lo que dicen. Es frustrante, pero también sirve para crear una especie de ritmo: su jerga es como un redoble de tambores.

Rodada en blanco y negro cuando los Bernstein están enamorados y en color cuando se distancian emocionalmente, la fotografía de la película es magnífica. Cada plano es un plano artístico, tanto que casi parece estar gritando: "¡Mírame! ¿No estás impresionado? Denme un premio". Por otra parte, todo ello está en consonancia con la creación de una obra que nos muestra quién era Leonard Bernstein: un showman con una gran personalidad que, personalmente o a través de su música, te agarraba y te estrujaba y te dejaba pensando en él incluso después de que te soltara. El problema es que la película fue producida y autorizada por los hijos de Bernstein como forma de reconocer y celebrar a su madre. Y aunque Mulligan lleva a su máximo esplendor la dureza de Felicia y su desilusión, la película se llama Maestro, y sólo refuerza a Felicia como figura trágica en la historia más grande que la vida de Bernstein.