Guía para padres sobre Parthenope

Esta larga historia de vida contiene muchas bellezas, imágenes rimadas y repetidos fragmentos de diálogo que pretenden sonar ingeniosos e ingeniosos, pero pronto queda claro que no hay mucho más. Con Parthenope, el oscarizado cineasta italiano Paolo Sorrentino regresa a su amada Nápoles y, lo que es mejor, vuelve con Dalla Porta, que al parecer tuvo un pequeño papel no acreditado en La mano de Dios de Sorrentino. No cabe duda de que Sorrentino se fijó en ella durante el rodaje de esa película y le dio un papel protagonista muy importante y central, quizás con la esperanza de seguir los pasos de los viejos maestros italianos y sus musas (Anita Ekberg chapoteando en la Fontana de Trevi en La Dolce Vita de Federico Fellini, Sophia Loren convirtiéndose en una estrella en Dos mujeres de Vittorio De Sica, Monica Vitti mostrándose vacuamente misteriosa en L'Avventura de Michelangelo Antonioni, etc.).

Desde La gran belleza ha quedado claro que Sorrentino intenta seguir los pasos de Fellini, que exploraba abiertamente su propio pasado, infancia, fantasías y anhelos con un estilo grandioso. Pero no está tan claro lo que Sorrentino intenta decir, sobre todo aquí. Parthenope parece más preocupada por la belleza como concepto que por lo humano. Continuamente vuelve a imágenes y sonidos y se hace eco de ellos, intentando reflejarlos y parecer que está construyendo algo. Pero al final no son más que imágenes y sonidos bonitos, y todo se pierde en el mar con una brisa cálida.