Guía para padres sobre Springsteen: Música de ninguna parte

Este drama, una película excesivamente convencional y convencional sobre una obra de arte oscura y personal, puede que no llegue al punto, pero sus sentimientos son admirables, y el reparto es uniformemente estupendo. Dirigida por Scott Cooper, que se abrió camino con una película musical igualmente vainilla, Crazy Heart, en 2009, Springsteen: Música de ninguna parte comienza con flashbacks en blanco y negro de la infancia de Bruce, incluido su padre, bebedor empedernido y algo abusivo(Stephen Graham). El padre de Bruce es la inspiración del álbum, ya que llevó al joven Bruce a ver La noche del cazador y le condujo a ver una literal "mansión en una colina". La película hace un buen trabajo a la hora de captar una sensación de silencio opresivo cuando Bruce deja atrás a las multitudes que le aclaman y se queda a solas con sus pensamientos. (Un vendedor de autos le dice: "Sé quién eres". Bruce responde: "Eso nos convierte en uno de nosotros").

Pero la sensación de que se está creando música es electrizante, especialmente una machacona interpretación en el estudio de "Born in the U.S.A.". A partir de ahí, la película no encuentra mucho para elevar ni su drama ni su subtrama romántica, basándose en montajes y clichés biográficos que podrían encontrarse intactos en una parodia como Walk Hard: The Dewey Cox Story. Cuando el álbum de Nebraska aparece en una cinta de casete normal, sin ni siquiera una caja donde meterlo, se hace evidente el preciado objeto que es... y lo difícil que será sacarlo al mundo.(Jeremy Strong, en el papel del firme representante de Bruce, Jon Landau, tiene algunos momentos poderosos cuando intenta tender un puente entre el artista y la empresa). Mientras que la mayoría de las biopics de rock tratan de encontrar todos los elementos adecuados para un éxito, la idea de Springsteen: Música de ninguna parte, que celebra algo difícil, austero y lleno de dolorosa búsqueda, puede ser especial después de todo.