Guía para padres sobre Yo, Tonya

Esta crónica negra y cómica de un suceso que todos creíamos conocer será recordada mucho después de que rueden los créditos finales. La vida real de Harding ha dado a Yo, Tonya su sello de aprobación, por lo que no es de extrañar que la película simpatice con ella, pero es una hazaña conseguirlo con tanto aplomo. La interpretación de Robbie se mete en la piel de una persona moldeada por el abandono, el abuso y la guerra de clases. Su Tonya es una luchadora, una superviviente. A pesar de las relaciones de codependencia con sus agresores y de algunas decisiones bastante equivocadas, esta chica de clase trabajadora se convierte en una fuerza en el mundo del patinaje artístico (al menos, tal y como se describe en la película). Y todo ello con humor y espíritu. El director Craig Gillespie (The Finest Hours, Million Dollar Arm) y el guionista Steven Rogers (P.S. I Love You, Hope Floats) nunca han demostrado nada parecido en sus filmografías; lo más parecido sería la poco convencional Lars and the Real Girl de Gillespie. Pero Yo, Tonya es ágil, mordaz y oscura. Es hilarante en su descripción de los imbéciles que tramaron el infame ataque a Kerrigan y dolorosa al mostrar el impacto del incidente en Harding.

La película muestra una faceta de Harding completamente distinta a la que se ve en las noticias, pero, en última instancia, se trata de la verdad y la perspectiva. Yo, Tonya desafía lo que uno cree. Para ello, ofrece múltiples puntos de vista de los acontecimientos, incluso intencionadamente contradictorios. Stan debe interpretar a Gillooly como un idiota maltratador, un simpatizante bienintencionado y un estúpido "cerebro" criminal, todo al mismo tiempo. Janney se transforma en la madre tóxica de Harding, cuyas acciones pueden parecer exageradas, pero se mantienen ancladas en una interpretación comprometida. En el papel de la joven Tonya, la excepcional McKenna Grace (tan buena en Gifted) causa una gran impresión en su limitado tiempo en pantalla. El momento en que se despide de su padre es desgarrador. Pero la gran historia aquí es Robbie, coproductora y estrella de la película, que se entrenó intensamente para llevar a cabo la mayor parte de las exigencias físicas del papel. Su interpretación nunca da la sensación de estar manipulándonos para que sintamos lástima por Harding; más bien, parece ir al grano como personaje. Hay mucho que apoyar en esta versión de Harding, y Robbie se asegura de que todos estemos con ella. Es dura. Nunca da la sensación de estar haciendo comentarios sobre el infame personaje (ni siquiera cuando rompe la cuarta pared). Su escena en el tribunal es una gran actuación. Sin su convincente interpretación, la película no conseguiría hacernos reconsiderar a Harding, el incidente y su destino.