Guía para padres sobre Un jazzista en clave de blues

Decididamente más serio, el primer guión de Tyler Perry llega finalmente a la pantalla con resultados desiguales. A pesar de que Un jazzista en clave de blues tiene muchas cosas que gustan, se alarga demasiado, las escenas se alargan y gran parte de la escritura y la actuación son un poco melodramáticas. Además, la película quiere ser un romance y un drama serio, pero encontrar un tono armonioso que se ajuste a ambas necesidades puede ser difícil. En su lugar, Perry rebota entre el romance melodramático, el drama mortalmente serio y el falso musical, cada número (muy bienvenido) luchando ocasionalmente por justificar su verosimilitud aquí. Pero estas pausas musicales, y más aún por lo buenas que son, dejan entrever la película que podría haber sido como un musical completo. Porque, tal y como está, muchas cosas de esta película parecen de los años 90. Y, sin embargo, Perry presenta su historia de forma limpia y sin artificios.

Y, sin embargo, Perry presenta su historia de forma limpia y sencilla, dejando que los actores mastiquen sus escenas todo lo que puedan. De hecho, a veces "resultados mixtos" significa que también hay muchas cosas buenas aquí. Por un lado, Perry presenta una ciudad de Georgia de los años 40 palpablemente aterradora, gobernada, vigilada y dirigida por debajo de la mesa y por encima de ella por blancos racistas. Además, la película muestra mucho racismo sutil y lo poderoso que puede llegar a ser, como poder culpar de cualquier cosa y de todo a los negros. La película también habla de la historia y de cómo los blancos de Estados Unidos en particular han intentado históricamente (y algunos siguen intentando) encontrar formas de vigilar, dañar, culpar y matar a los negros.