Guía para padres sobre El maquinista

Lo que más queda grabado de esta película de Brad Anderson es la sensación de angustia y la paleta de colores; es una película que da la sensación de ser un alma atrapada en el limbo. Ver El maquinista es agotador, y es a propósito; probablemente fue la primera vez que Christian Bale se convirtió en ese actor dispuesto a hacer cualquier cosa por un papel, hasta el punto de llegar a pasar hambre hasta quedar en los huesos. Esa dedicación es lo más famoso de la película, pero también su mayor inconveniente: la interpretación llama tanto la atención que no siempre se funde con las emociones del personaje. Hay una famosa anécdota del rodaje de Marathon Man, en la que, según se cuenta, Laurence Olivier le dijo a Dustin Hoffman que se limitara a actuar en lugar de someterse a cambios físicos extremos para el papel, y décadas más tarde, esa es la sensación que deja esta película. Lo que antes parecía necesario para el personaje, ahora se percibe más bien como un truco.

El escenario industrial tiene esa frialdad tan al estilo de Cronenberg, un mundo sin alma, y en su momento, el giro argumental de la película funcionó tan bien como el de cualquier otro thriller del género basado en giros inesperados. Desde entonces, el tiempo no ha sido tan benévolo con ella; otras películas han logrado revelaciones similares con más sutileza, y simplemente hay mejores películas sobre el insomnio, entre las que destacan ambas versiones de Insomnia, tanto la original noruega como el remake de Christopher Nolan. El maquinista tiene una atmósfera auténtica y buenas interpretaciones, pero es, ante todo, una película de su momento específico inicios de los 2000, más que un auténtico clásico.