Guía para padres sobre ¡Madre!

¡Madre! de Darren Aronofsky está magníficamente realizada... y resulta desconcertante. Es difícil de describir con palabras. No es el tipo de película que puedas calificar simplemente de "buena" o "mala", aunque su técnica —diseño de sonido, diseño de producción, fotografía, montaje— es sin duda de primera categoría, digna de ganar premios al instante. Y aunque el peculiar viaje de la película hacia una pesadilla surrealista no hace que sea fácil recomendarla, los más atrevidos quizá la encuentren gratificante. Empieza como una obra de cámara profundamente inquietante y con unas interpretaciones extraordinarias. La pareja protagonista (Lawrence y Bardem) se encuentra en un lugar idílico, pero hay una tensión sutil en su relación mientras el marido lucha con su trabajo. Fuerzas externas (en forma de Harris y Pfeiffer, para empezar) amenazan su equilibrio, pero también les dan un nuevo impulso. El guion de Aronofsky está deliberadamente escueto para dejar espacio a unos actores en plena forma que transmiten mucho a través de su interacción. Y, al igual que hay mucho que no se dice, hay mucho que no se ve: los planos, meticulosamente compuestos, apenas dejan que las figuras entren en el encuadre, creando tensión mientras asomamos la vista por las esquinas, a lo largo de pasillos y a través de las puertas. El paisaje sonoro, elaborado con maestría, te sumerge en esa antigua casa tan hermosa como aterradora.

En sus últimas fases, la película se intensifica en todos los sentidos. Sus primeras secuencias se caracterizan por una escalada muy bien dosificada de todo; todo ocurre poco a poco. A medida que el capullo se rompe, también lo hace la realidad. Sin desvelar demasiado, ¡Madre! se convierte en un auténtico asalto cinematográfico, para bien o para mal. Es una película muy metafórica, pero hablar de cuáles son sus temas subyacentes arruinaría la experiencia a quienes aún no la hayan visto. En una nota del director, Aronofsky dice que este guion de "sueño febril" "surgió" de él en cinco días. Eso es a la vez fácil y difícil de creer. Tiene la locura de la lógica onírica, así como la asociación libre y desquiciada de un subconsciente bombardeado por noticias, alertas en el móvil y el huracán Sandy, tal y como cita la nota. Por otro lado, la ejecución de la película es tan precisa, tan experta, que parece demasiado minuciosamente estructurada como para ser espontánea, incluso a medida que se vuelve más surrealista. "Sueño febril" es la descripción perfecta para este deslumbrante despliegue de maestría cinematográfica que se adentra en la locura.